Mücevherlerinde heykel sanatından yola çıkarak kendine has parçalar ortaya koyan Aida Bergsen’in yarattığı dünya, tıpkı tasarımları gibi eşsiz…

Aldığı heykelcilik eğitimi ve sanat okumanın getirdiği disiplin, Aida Bergsen m&uuml;cevherlerinin başarı bileşiminin temel taşı desek &ccedil;ok da yanılmış olmayız aslında. Trendlerden ve seri &uuml;retimden uzak, kendi kurduğu d&uuml;nyanın bir par&ccedil;ası olabilecek m&uuml;cevherler tasarlarken, zamansızlığın elementlerden &ccedil;ok arkasındaki hikayede saklı olduğunu belirtiyor.

M&uuml;cevher tasarımcılığı yolculuğunuz nasıl başladı?

M&uuml;cevher tasarımcılığı benim i&ccedil;in heykel &ccedil;alışmalarımla birlikte başladı. Heykel ve m&uuml;cevher tasarımı arasında teknik ve teorik s&uuml;rekliliği korumayı hep &ouml;nemsedim. Markamı kimliklendiren de bu yaklaşımım oldu.

Heykelcilikle ilgili eğitim almamış olsaydınız, yine de m&uuml;cevher tasarımcısı olur muydunuz? Bu iki disiplin hangi paydalarda buluşuyor?

Bu iki disiplini o kadar i&ccedil; i&ccedil;e d&uuml;ş&uuml;n&uuml;yorum ki sorunun cevabını vermek g&uuml;&ccedil;. M&uuml;cevher estetiğimi heykel sanatı bilgisi &uuml;zerine kurdum. Daha yolun başındayken beden heykelleri yaklaşımını geliştirdim. Her iki disiplin de &uuml;&ccedil; boyutlu formları, zaman ve mekan i&ccedil;ine yerleştirmekle ilgileniyor. İmgeler &uuml;retmekten ziyade renklerin, formların, dokuların, ışığın, g&ouml;lgenin ideal d&uuml;zenini arıyor.

Tasarımlarımda asla yer vermem dediğiniz detaylar var mıdır?

G&ouml;steriş&ccedil;i parlaklıktan, bedeni aşan ve hareketi zorlaştıran hantal ya da agresif formlardan hoşlanmıyorum. Metalde ya da taşta maddi değerin d&uuml;ş&uuml;nsel, duyusal değerin &ouml;n&uuml;ne ge&ccedil;tiği detayları tasarımlarımda bulamazsınız.

Tasarım aşamasında kafanızda nasıl bir d&uuml;nya canlanıyor? Neler size ilham kaynağı oluyor?

Tarihin ve doğanın kesiştiği noktadan ilham alıyorum. Kolektif bellekten sızan ve k&uuml;lt&uuml;rel sınırları aşan mitler bana ilham veriyor. Tarihin ve coğrafyanın i&ccedil;inde birer hayalet gibi dolaşan, geri gelen ve tekrarlanan kurucu mitlerin &ouml;yk&uuml;leri, sembolleri ve imgeleri beni insan zihninin derinliklerine taşıyor ve tasarımlarıma hayat katıyor.

Hem geleneksel, hem modern bir &ccedil;izgi yaratmayı nasıl başarıyorsunuz?

G&uuml;zelliğin doğasını d&uuml;ş&uuml;nmek, beni evrensellik ve yerellik, birey ve tarih, ge&ccedil;miş ve gelecek arasında bağ kuracak bir tarz yaratmaya y&ouml;nlendirdi. Trendlerden uzaklaşarak, &ccedil;ağın ruhunu dinlemeye &ccedil;alıştım. Sonra kendimi tanımaya, zevklerimi anlamaya &ouml;zen g&ouml;sterdim. Ge&ccedil;mişim, anılarım, beni ben yapan şeyler, hatta diplerde yatan kolektif bellek izleri bana yol g&ouml;sterdi. Tarihe olan merakım da b&ouml;yle gelişti. Geleneksel olanın i&ccedil;inden s&uuml;rekli yeniliğe sı&ccedil;rayan, hi&ccedil; yaşlanmayan g&uuml;zellik ilkelerinin peşine d&uuml;şt&uuml;m.

Diğer markalarda karşımıza &ccedil;ıkmayan ancak Aida Bergsen tasarımlarında kullanılan farklı detaylar nedir?

M&uuml;cevher &uuml;retirken tıpkı sanat eserlerinde olduğu gibi bi&ccedil;im ve i&ccedil;erik uyumuna &ouml;zen g&ouml;steririm. Anlattığım hikaye ile uyumlu teknik ve malzemeyi ararım.&nbsp;Aida Bergsen&rsquo;e &ouml;zg&uuml; olan, geleneksel tekniklerle yapılmış biricik par&ccedil;alardır. Bunlar bedenle uyum halinde hareket eden g&ouml;lgeli, gizemli, hikayesi olan k&uuml;&ccedil;&uuml;k heykellerdir. İstanbullu&rsquo;durlar ve onlarla d&uuml;nyanın neresine giderseniz gidin, kimliğinizin &ouml;zg&uuml;nl&uuml;ğ&uuml;n&uuml; &ccedil;ağdaş tasarım anlayışıyla buluştururlar.

ERG1256.tif

NCL1624  (1).jpg

R12130.tif

RNG1634.tif

Tasarım aşamasında hangi teknikleri kullanıyorsunuz?

Heykelin bronz d&ouml;k&uuml;m aşamasında kullanılan teknikleri, Kapalı&ccedil;arşı at&ouml;lyelerinde y&uuml;zyıllar i&ccedil;inde gelişmiş geleneksel y&ouml;ntemleri kullanıyorum. Bu teknikler benim sırrım, emanetim ve mirasımdır.

M&uuml;cevherlerinizin heykelsi duruşu onları g&uuml;nl&uuml;k hayatta kullanmayı zorlaştırıyor mu sizce?

Aslında bunun tersini s&ouml;yleyebilirim. Bir tasarımın heykelsi olması bedenin formuyla ve hareketiyle uyumlu olduğu anlamına gelir. Bu nedenle, hayatın i&ccedil;ine akan, yaşayan, bağ kuran, g&uuml;ven ve g&uuml;&ccedil; veren, bellekte k&ouml;k salan m&uuml;cevherler yarattığıma inanıyorum.&nbsp;Diğer yandan m&uuml;cevherlerimi g&uuml;ndelik hayatta onları takan kişinin ifade ara&ccedil;larından biri olmak &uuml;zere tasarlıyorum. Bu anlamıyla zorlaştırıcı değil kolaylaştırıcı, destekleyici etkileri olduğuna inanıyorum. Bence bug&uuml;n, T&uuml;rkiye&rsquo;de bireylerin m&uuml;cevherle ilişkisini bu samimi boyuta getirebilmesi gerekiyor.

Bir m&uuml;cevherin zamansız olmasını sağlayacak elementler neler?

Zamansız olan element, maden, taş değildir. Zamansız olan mitlerdir, efsanelerdir, &ouml;yk&uuml;lerdir. Onlar hep gen&ccedil;tirler. Bilmiyorum gidip g&ouml;rd&uuml;n&uuml;z m&uuml;? D&uuml;nyada yazılmış ilk aşk mektubu İstanbul Arkeoloji M&uuml;zesi&rsquo;nde sergileniyor. S&ouml;zc&uuml;klerin &uuml;zerine &ccedil;ivi yazısı ile kazındığı taş levha 4 bin 500 yıl yaşında. Ama mektubu yazan S&uuml;mer kralının krali&ccedil;esine aşkı her zaman &ccedil;ağdaşımız.

Klasikleşmiş m&uuml;cevher anlayışından uzakta tasarımlara sahipsiniz. Bu farklılığı neye bor&ccedil;lusunuz?

Kendim olmaya&hellip; Herkes tek ve biriciktir. Farklıdır ve &ouml;zeldir. Yaratıcılık bu farklılığa sadık olmak ve ifadeye d&ouml;n&uuml;şt&uuml;rebilmekte. T&uuml;m koleksiyonlarımın hammaddesi, bu kırılgan kendi olabilme halidir. Ancak kendi k&ouml;klerimden, &ccedil;ocukluğumdan, ailemden, yaşadığım coğrafyadan, eğitimimden, tekil deneyimlerimden, arzularımdan, &ouml;zlemlerimden yola &ccedil;ıktığımda farklı olurum. İşin en g&uuml;zel tarafı ne kadar tekilleşirsem, s&uuml;slemelerden ve y&uuml;klerden arınıp kendime yaklaşırsam o kadar evrensel olurum.&nbsp;

Koleksiyonlarınız i&ccedil;inde sizin i&ccedil;in en &ouml;zel olan hangisi?

Hepsi ayrı ayrı &ouml;nemli. &Uuml;zerinde hala &ccedil;alıştığım bir koleksiyondan s&ouml;z etmek gerekirse;&nbsp;18. y&uuml;zyıl Avrupa&rsquo;sında &ouml;zellikle Fransızların T&uuml;rk sanat ve k&uuml;lt&uuml;r&uuml;ne besledikleri hayranlığın &uuml;r&uuml;n&uuml; olan Turquerie akımından ilham alıyorum. Bir d&ouml;nem, bu hayranlık o kadar derinleşmiş ki Fransız el&ccedil;i Herbette&rsquo;in deyimiyle&nbsp;&ldquo;Paris adeta İstanbul mahallelerinden biri haline gelmiş.&rdquo; Hızla&nbsp;&ouml;teki Avrupa başkentlerine de yayılan&nbsp;Turquerie&rsquo;yi batı ve doğunun kucaklaşma anı gibi g&ouml;r&uuml;yorum; uygarlıklar arası tutkulu, &ouml;l&uuml;ms&uuml;z bir aşk hikayesi gibi okuyorum. Mimaride, tasarımda, sanatın farklı dallarında g&ouml;z kamaştırıcı &uuml;r&uuml;nler vermiş Turquerie&rsquo;nin&nbsp;melezliğinde ge&ccedil;mişe &ouml;zlemden ziyade, geleceğin d&uuml;nyasına dair bir umut ışığı yakalıyorum.&nbsp;

_FVZ7389_1.jpg

Sizce bir m&uuml;cevher g&ouml;sterişli mi yoksa minimal mi olmalı?

Bu t&uuml;r bir genelleme yapmak bence doğru değil. M&uuml;cevher değerini, onu taşıyan kişiyle kurduğu ilişkide bulur. Tabii ki, ten rengi, v&uuml;cut hatları, giyim zevkleri size yakışacak m&uuml;cevherin dilini belirler. Hatta m&uuml;cevheri kullandığınız anda i&ccedil;inde bulunduğunuz ruh hali; mevsimin, g&uuml;n&uuml;n, coğrafyanın ışığı bile onun etkisini değiştirecektir. Fakat se&ccedil;iminizi yaparken kimliğinize, mizacınıza, ritminize, alışkanlıklarınıza d&ouml;n&uuml;p bakmalısınız. Sizi siz yapan detaylarla b&uuml;t&uuml;nleştiği zaman m&uuml;cevher işlevini yerine getirmeye başlar. Yani d&uuml;nya ile sizin bedeniniz &uuml;zerinden ilişki kurar.

Klasik par&ccedil;aların yanı sıra broş ve sa&ccedil; aksesuarları da tasarlıyorsunuz ki bu par&ccedil;aları pek &ccedil;ok m&uuml;cevher markasında g&ouml;rm&uuml;yoruz.&nbsp;

Bu par&ccedil;alar, tasarımlarımın seri &uuml;retim olmadığını, taleple belirlenmediğini d&uuml;ş&uuml;nd&uuml;rmeli. Ben bir d&uuml;nya kuruyorum ve tek tek her m&uuml;cevher bu d&uuml;nyanın birer par&ccedil;ası. Yani &ldquo;hadi şimdi bir k&uuml;pe tasarlayayım&rdquo; demiyorum. İlhamın ve kavramsal &ccedil;er&ccedil;evenin gerektirdiği karakterleri sahneye &ccedil;ıkmaya hazırlıyorum.

M&uuml;cevher tasarlamanın size g&ouml;re en zor tarafı nedir?

M&uuml;cevher tasarlamak maddi değeri y&uuml;ksek olan nadir doğal malzemeyi, onun değerini y&uuml;kseltecek k&uuml;lt&uuml;rle ve bilgelikle işlemek anlamına gelir. Tasarımcıyı hem doğaya hem de geleneğe karşı sorumluluklarla y&uuml;kler. Bunun bilincine varınca zihinsel olarak &ccedil;ok yorulursunuz. Sonra başka bir aşama başlar: Bu &ldquo;heykelcikler&rdquo; ancak bir bedenle buluşunca tamamlanacaktır. Yani sizin kurduğunuz d&uuml;nyayı anlayacak kullanıcılar ya da koleksiyonerlere ulaşmanız gerekir. Bu s&uuml;re&ccedil;&nbsp; rafine ve hassas bir entelekt&uuml;el emek ister.

Şu anda yeni bir koleksiyon hazırlığı i&ccedil;indeyseniz detaylarından bahsedebilir misiniz?

Aslında şu anda bir sergi hazırlığı i&ccedil;erisindeyim. Yeni Cami K&uuml;lliyesi&rsquo;nin par&ccedil;ası olan H&uuml;nk&acirc;r Kasrı&rsquo;nda d&uuml;zenleyeceğim sergi &uuml;&ccedil; ana tema etrafında şekilleniyor; Osmanlı mimarisi ve geleneksel s&uuml;sleme sanatı, mitoloji ve Turquerie&hellip; Tarihi Yarımada&rsquo;dan sadece ilhamını değil ustalık ve zanaat bilgisini de almış bir tasarımcı olarak bu sergiyi &ccedil;ok &ouml;nemsiyorum. Yapıtımın k&ouml;klerini izleyiciyle g&ouml;stereceğini d&uuml;ş&uuml;n&uuml;yorum. Bu anlamıyla beni &ccedil;ok heyecanlandıran bir s&uuml;re&ccedil; i&ccedil;indeyim.

&nbsp;

Aida Bergsen'in dünyası

Tags

Tavsiye edilen içerikler

YEMEK

Zarafetin ve lüksün adresi

ALIŞVERİŞ

Lüks moda ile gündelik stil arasındaki denge

HABERLER

Daha önce hiç olmadığı kadar farklı, cesur ve kadınsı

ALIŞVERİŞ

Zamansız stilin sembolü

ALIŞVERİŞ

Zamansız bir yol arkadaşı

HABERLER

Temel geometrinin kodlarına işlenen görünüm

ALIŞVERİŞ

Şehirle bütünleşen klasik ve modern stiller

POPÜLER KÜLTÜR

Özel Röportaj: Ashley Park, Bruno Gouery ve Samuel Arnold ile Kamera Arkası