Kişisel deneyimleri ve yaygın çağdaş kaygıları işlediği eserleriyle öne çıkan sanatçı Emma Talbot, MaxMara’nın sanata ve sanatçıya verdiği değeri gösteren MaxMara Art Prize’a laik görüldü.

Genlerinde sanatı barındıran Max Mara, 2005 yılından beri Max Mara Art Prize ile kadın sanat&ccedil;ıları destekliyor. Bu prestijli &ouml;d&uuml;l ile daha &ouml;nce b&uuml;y&uuml;k bir kişisel sergisi olmayan İngiltere merkezli kadın sanat&ccedil;ıları destekleniyor. Max Mara Art Prize, İngiltere&#39;de d&uuml;zenlenip kadın sanat&ccedil;ıları destekleyen g&ouml;rsel sanat &ouml;d&uuml;l&uuml;. Bu yılın kazanan kadın sanat&ccedil;ısı resim, heykel ve enstalasyonlar yapan Emma Talbot. Talbot&rsquo;ın eserleri ilk &ouml;nce 2021 yılında Londra&rsquo;nın &ouml;nemli &ccedil;ağdaş sanat galerilerinden Whitechapel Gallery&rsquo;de ardından da İtalya&rsquo;nın Reggio Emilia b&ouml;lgesinde bulunan ve Max Mara&rsquo;ya ait olan Collezione Maramotti&rsquo;de sergilenecek. Sanat&ccedil;ı Emma Talbot ile eserleri, kariyeri ve Max Mara Art Prize&rsquo;ı konuştuk.

Sanat yolculuğunuz nasıl başladı? Kendinizi tanıtabilir misiniz?

Her zaman &ccedil;izim yapmayı ve bir şeyler yapmayı severdim, bu y&uuml;zden liseden sonra sanat okuluna gideceğim belli gibiydi. Birmingham&#39;da G&uuml;zel Sanatlar derecesi ve ardından Royal Collage of Art&rsquo;ta resim &uuml;zerine master yaptım. Her zaman sanat yapıyordum, aynı zamanda G&uuml;zel Sanatlar kurslarında &ouml;zel &ouml;ğretmen olarak &ccedil;alışıyordum ve ailemle ilgileniyordum. Kocam &ouml;ld&uuml;kten sonra neredeyse sanattan vazge&ccedil;miştim ama sonra sanat ile t&uuml;m d&uuml;ş&uuml;ncelerimi ve karmaşık duygularımı ortaya koyabileceğimi fark ettim. Daha b&uuml;y&uuml;k riskler almamı ve daha deneysel olmamı sağladı. Pratiğim bu deneyimden doğdu.

Sanata dair hatırladığınız ilk anınız neydi?

Diğer &ccedil;ocuklar &ouml;ğretmenin hikayelerini dinlerken, bana anaokulu sınıfımın pencerelerini boyamama izin verildi.

Eserlerinizle kendinizi ifade etme stilinizi nasıl oluşturdunuz? İmzanız neler?

&Ccedil;alışmamın g&ouml;r&uuml;n&uuml;m&uuml; ve g&ouml;r&uuml;nt&uuml;leri, doğrudan bir &ccedil;izim yaparak, dışardan bir g&ouml;r&uuml;şten ziyade benim olmanın ne olduğunu keşfederek ortaya &ccedil;ıktı. Bu nedenle, fig&uuml;rlerin y&uuml;zleri yoktur. Doğrusal olmayan anlatılar oluşturmak i&ccedil;in şekil, desen ve metin kombinasyonlarını kullanıyorum. 3D &ccedil;izim olarak algılanan b&uuml;y&uuml;k &ouml;l&ccedil;ekli boyamalar, &ccedil;izim ve 3 boyutlu işler yapıyorum. Hepsi aynı g&ouml;rsel dili paylaşıyor.

Eserlerinizde ne t&uuml;r materyaller kullanıyorsunuz?

Lokta ve khadi kağıt &uuml;zerine suluboya ve guaj ile &ccedil;iziyorum. İpek &uuml;zerine akrilik ile resim yapıyorum, boyalı kumaş ve &ccedil;eşitli malzemelerle elle 3D işler yapıyorum ve enstalasyonlarda ses kullanıyorum.

&Ccedil;izim, resim, heykel ve enstalasyon gibi farklı &ccedil;alışmalarınız bulunuyor. Bu disiplinlerden birini se&ccedil;ecek olsanız hangisiyle kendinizi en rahat ifade edersiniz?

Sanırım resim ve &ccedil;izim. &Ccedil;&uuml;nk&uuml; işimin k&ouml;klerini oluşturuyor.

Eserlerinizi yaratma s&uuml;reciniz nasıl ilerliyor?

Resim veya metinlerden oluşan &ccedil;izimleri yapmak i&ccedil;in biraz zaman harcıyorum. Fikir yaratma ve d&uuml;ş&uuml;ncemi keşfetmeme yardım ediyorlar. Birka&ccedil; &ccedil;izime sahip olduğumda, bir anlatı konusunu daha net bir şekilde tanımlayabilirim. Sonra işin fiziksel olarak nasıl ortaya &ccedil;ıkması gerektiğine yani fiziksel olarak mevcut bir formuna (&uuml;&ccedil; boyutlu) veya boyalı bir alan olup olmayacağına daha sonra hangi format / &ouml;l&ccedil;ek / &ouml;nemlilikte olduğuna karar vermeye başlıyorum. Ses par&ccedil;aları dijital oluyor ve enstalasyon i&ccedil;inde &ccedil;almak, atmosfer oluşturmak i&ccedil;in yaratılıyor.

Eserlerinizde ele aldığınız konular, anlatmak istediğiniz şeyler nedir?

Eserlerim her zaman kişisel deneyimlerdir ve yaygın &ccedil;ağdaş kaygılarla ilgili daha geniş bir bağlam i&ccedil;erisindedir. &Ouml;rneğin, teknoloji ile ilişkilerimiz ve cihazlarla olan yakınlığımız ya da doğa ile olan ilişkilerimiz, yakın gelecekte hayatta kalmanın ne anlama geleceği, g&uuml;&ccedil; yapıları &uuml;zerine d&uuml;ş&uuml;nceler gibi.

Hayatınızın bir kısmında İtalya&rsquo;da yaşadığınız. Sanatla yaratılmış bu &uuml;lkenin kariyerinizde nasıl bir katkısı oldu?

90&#39;lı yıllarda Roma&#39;daki British School&#39;da burslu &ouml;ğrenci olarak 6 ay ge&ccedil;irdim. Royal Collage of Art&rsquo;taki master&rsquo;ım dışında olduğum i&ccedil;in harika bir fırsattı. &Ccedil;ok uzun zaman &ouml;nceydi. İnternet &ouml;ncesi zamanlarda bir st&uuml;dyoda &ccedil;alışacak kadar şanslıydım. Her şeyin g&ouml;rsel olarak uyarıcı olduğunu hatırlıyorum.

Eserlerinizde y&uuml;z&uuml; bulunmayan kadın fig&uuml;rleri yer alıyor. Bu kadınların hikayeleri nedir?

&Ccedil;alışmamdaki fig&uuml;rler genellikle benmişim gibi algılanıyor, ancak dış bir bakıştan ziyade i&ccedil;eriden bir bakış var. Kendi y&uuml;zlerimizi(ayna hari&ccedil;) g&ouml;remiyoruz, bunun nedeni aslında y&uuml;z&uuml;m&uuml;z D&uuml;nya&#39;ya baktığımızda a&ccedil;ık bir portal gibi g&ouml;r&uuml;n&uuml;yor. Bu y&uuml;zden, bu d&uuml;ş&uuml;nce deneyimini i&ccedil;sel d&uuml;ş&uuml;ncelerimizle değil, aynı zamanda d&uuml;nyada da aktif olmak i&ccedil;in her zaman me&ccedil;hul bir fig&uuml;r kullandım. İzleyicinin potansiyel olarak kendilerini şekle yansıtmasını da seviyorum, sanki bir hikaye anlatıcısının &lsquo;Ben&rsquo;inde yaşayabiliriz gibi.

Max Mara Art Prize&rsquo;a katılma s&uuml;reciniz nasıl gelişti?

Max Mara Art Prize i&ccedil;in katılma fikrim zaten sahip olduğum bir ilgiden &ccedil;ıktı, fakat araştırma i&ccedil;in İtalya&#39;ya gitmeme bağlıydı. Nasıl ortaya &ccedil;ıkacağını merak ettiğim gibi, &ouml;d&uuml;l i&ccedil;in de aday g&ouml;sterilmem şaşırtıcı bir tesad&uuml;f oldu.

Yarışmada katıldığınız projenizde Gustav Klimt&rsquo;in Three Ages of Woman eseri ilham noktanız oldu. Neden bu eseri tercih ettiniz? Sizin i&ccedil;in bu eserde &ouml;zel olan şey ne?

Projem, Roma&#39;daki Galeria Nazionale de Arte Moderne&#39;de bulunan Gustav Klimt&#39;ın Three Ages of Woman adlı tabloya dayanıyor. Bu eserde &uuml;&ccedil; fig&uuml;r bulunuyor. Fig&uuml;rlerden biri, başını elinde g&ouml;r&uuml;nen utan&ccedil; durumunda olan yaşlı bir kadındır. Bu yaşlı fig&uuml;r&uuml;n g&ouml;r&uuml;nen utan&ccedil;larına meydan okumak, istediğim tutumları temsil ediyor. Bu fig&uuml;r&uuml;, Herk&uuml;l&#39;&uuml;n 12 denemesini &ouml;rnek alarak (ve Herk&uuml;l&rsquo;&uuml;n agresif ve şiddetli taktiklerini kullanmadan nasıl &ccedil;&ouml;z&uuml;lebileceğini yeniden d&uuml;ş&uuml;nerek) klasik g&uuml;&ccedil; mitlerini yeniden g&ouml;zden ge&ccedil;irmek i&ccedil;in eski ge&ccedil;mişe geri d&ouml;nen bir kadın hakkında bir anlatı yaratmayı ve bu kadını anlatıda bir koruyucu yapmayı d&uuml;ş&uuml;nd&uuml;m. &nbsp;Kadın anlatıda geleceğe gider ve gelecekte bir hayatta kalan olarak, u&ccedil;ucu ve bozulan bir &ccedil;evrede yeni s&uuml;rd&uuml;r&uuml;lebilir yaşam bi&ccedil;imlerini &ouml;ğrenir. Resim, İtalya&#39;nın Birleşmesini kutlamak i&ccedil;in Roma&#39;daki Ulusal Galeri tarafından satın alınmış ve bu nedenle ge&ccedil;miş ve geleceğe y&ouml;nelik tutumların ulusun merceğiyle daha geniş bir şekilde temsil edilmesini sağlıyor. Bu konunun &ccedil;ağdaş politik dinamiklerle eşleştirilebileceğini d&uuml;ş&uuml;n&uuml;yorum. Tabii ki mevcut pandemiyle yaşlıların d&uuml;zeni ve hayatta kalması daha da keskin bir odak haline getirildi. Fakat ben yaşlı fig&uuml;r&uuml;n&uuml; geleceğin şeklini bilgilendirmek i&ccedil;in geniş bilgi derinliklerinden yararlanabilen bilge bir hayatta kalan olarak &ouml;nermek istiyorum. Yaşlanmanın bir g&uuml;&ccedil; olarak anlaşılması gerektiğini d&uuml;ş&uuml;n&uuml;yorum.

&Ouml;d&uuml;l sonucu eserleriniz ilk &ouml;nce Londra&rsquo;nın &ouml;nemli sanat galerilerinden Whitechapel Gallery&rsquo;de sonra Collezione Maramotti&rsquo;de sergilenecek. Bunun kariyerinizde nasıl bir etkisi olacağını d&uuml;ş&uuml;n&uuml;yorsunuz?

Bu, kariyerimde hazır olduğum &ccedil;ok &ouml;nemli bir noktada kariyerim i&ccedil;in b&uuml;y&uuml;k bir değişim olacak. Bulunduğum şehirde ve ilk kez İtalya&#39;da g&ouml;sterilecek y&uuml;ksek profilli bir sergiye sahip olmak harika olacak. &Ccedil;alışmamı daha geniş bir kitleye daha g&ouml;r&uuml;n&uuml;r kılacak ve daha iyi tanınacak.

Max Mara Art Prize kariyerinizde &ouml;nemli bir nokta oldu. Sırada sizi neler bekliyor? Planlarınız neler?

2020 i&ccedil;in Birmingham&rsquo;da Eastside Projects, Almanya&rsquo;da Dundee Contemporary arts ve Kusthalle Giessen gibi kurumlarda kişisel sergiler i&ccedil;in &ccedil;alışıyorum. Gelecek yıl Whitechapel Gallery&rsquo;de d&uuml;zenlenecek sergime odaklanacağım.

Teknoloji &ccedil;ok hızlı gelişiyor ve dijitalleşen bir d&uuml;nyada yaşıyoruz. Yenilenen bu d&uuml;nya ve d&uuml;zen hakkında ne d&uuml;ş&uuml;n&uuml;yorsunuz?

Teknoloji ile olan ilişkilerimizden ve &#39;ger&ccedil;ek&#39; olanlarla ilgili d&uuml;ş&uuml;ncelerimize tekrar odaklaması karşısında b&uuml;y&uuml;leniyorum. Cihazlarla olan yakınlığımızı ve sanal ger&ccedil;eklik ayarlarındaki geleceğimiz &uuml;zerine &ldquo;When Screens Break&rdquo; başlıklı bir &ccedil;alışma yapıyorum. &Ccedil;alışmada, rakamlar &ccedil;&uuml;r&uuml;meye bırakılmış, ancak hala b&uuml;y&uuml;l&uuml; olan somut d&uuml;nyaya geri d&ouml;nmeyi hayal ediyor. &Ccedil;alışmam, teknolojinin taleplerine nasıl uyduğumuza, ağlara nasıl bağımlı olduğumuza dair a&ccedil;ık sorular soruyor ve olumsuz olmaktan ziyade durumumuzu anlatıyor. &nbsp;A&ccedil;ık&ccedil;ası teknoloji, kreatif g&ouml;r&uuml;nt&uuml;, ses, video prod&uuml;ksiyonunda &ccedil;ok daha becerikli olduğumuz ve aynı zamanda k&uuml;resel olarak ger&ccedil;ekten heyecan verici yollarla bağlanabileceğimiz anlamına geliyor. &Ccedil;alışmalarımı benim i&ccedil;in heyecan verici yeni bir tarz olan &ccedil;izimlerimi animasyon haline d&ouml;n&uuml;şt&uuml;rmeyi &ouml;ğreniyorum. Aynı zamanda dijitalin fiziksel yapımda yeniden canlanmayı teşvik ettiği yollarla da ilgileniyorum.

Fotoğraf Thierry Bal

İçsel Dışavurum

Tags

Tavsiye edilen içerikler

MODA

Hedi Slimane LVMH'nin yeni kreatif direktörü olabilir mi?

LIFESTYLE

#KalptenTasarımlar eğitime destek oluyor

HOMMES

İçine doğan cesaret: Mert Demir

WEDDING

Jacquemus’ün Le Mariage koleksiyonu hakkında bildiğimiz her şey

HOMMES

Remzi: "Tanıdık Yüzler" sergisi 4 Mayıs'a kadar devam ediyor

LIFESTYLE

Emily in Paris’in dördüncü sezonu hakkında bilmeniz gerekenler

Be Well

Sportif ilham: Ünlü isimlerin ilham veren spor rutinleri

MODA

Louis Vuitton 2024 Pre-Fall